Најнови рецепти

Природна уметност низ целиот свет: спарување на непознати и познати национални паркови

Природна уметност низ целиот свет: спарување на непознати и познати национални паркови



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Поглед на тунелот на националниот парк Јосемити. Фотографија благодарение на Доун Елнер.

Точки од зелена боја, посипување пастели, груби и мазни текстури стојат пред вас. "Што гледаш?" го буди забиниот лик што стои зад тебе. Се вртите, очекувајќи да го видите кураторот на вашиот омилен музеј; сепак, вие сте шокирани повторно во реалноста, назад во вашите чизми за пешачење и росна кожа, додека гледате како тетка Едит гледа низ тунелскиот поглед на националниот парк Јосемити.

Што гледаш? Дали гледате превирања во неговите нерамни карпи и спокојство во потоците? Овде кај Јосемити, варејќи еден од милионите пејзажи што неверојатниот уметник Земјата ги создаде долго пред да влезете во галеријата, која е оваа планета.

Како што уметниците произведуваат мешавина од исклучително популарни и непрепознатливи (но сепак вреди да се видат) дела, така прави и оваа планета кога станува збор за нејзините национални паркови. Во оваа статија се надевам дека ќе ве намамам со познатите национални паркови, потоа ќе ве заведам со соседните национални паркови надвор од тепачката.

Национален парк Калифорнија Јосемити

Националниот парк Јосемит е сместен помеѓу реката Туолумне и реката Саут Форк Мерсед на 747, 956 акри (302.687 хектари) во централна Калифорнија. Како трет најпосетуван национален парк во Соединетите држави, неговите пејзажи не разочаруваат. Некои од класичните сцени се Тунел Поглед, Марипоса Гроув и Ел Капитан. Во текот на летото, приближно 14.000 посетители уживаат во убавината на Тунелскиот поглед, популарна глетка во долината Јосемити. Марипоса Гроув е еден час возење јужно од долината Јосемити; додека меѓу највисоките џиновски секвои во националниот парк можете да излезете подалеку од паркингот со пешачење или скијање. На височина од повеќе од 3.000 стапки (914 метри), Ел Капитан гордо ја носи титулата најголем гранитен монолит на Земјата и е жешка точка за качувачи на карпи.
Ако сте алпинист, навистина заслужувате да поминете добра недела - или три месеци - кампувајќи и качувајќи се околу Јосемит. Отфрлете ја нормата, пронајдете ја внатрешната вреќа за нечистотија и придружете им се на другите алпинисти кои живеат едноставно за да се качуваат.

Национален парк Jошуа Три. Фотографија е од Висенте Виламон.

Национален парк Jошуа Три

Зборувајќи за качување по карпи, oshошуа Три е шест часа јужно од Јосемити, но не го добива истото внимание од туристите. Илјадници искачувања експлодираат од овој пустински парк. Keys View обезбедува целосен поглед на дрвјата oshошуа, Салтон Море и планините Санта Роса во долината Коачела. Според веб -страницата на националниот парк oshошуа Три, уште една спектакуларна, но сепак тајна област е оазата Котнвуд Спрингс, природна извор совршена за набудување птици. Ова се две локации што посетителите ќе ги негуваат во своите спомени. Можеби звучи како да имам пет години, но карпата на черепот на oshошуа Три, друга природна атракција во паркот, ми го возбудува умот; шупливите очи на овој гранитен камен го оживуваат каменот. Кога ќе го видите, одвојте момент и восхитувајте се на времето и стилските временски услови што го создадоа ова ремек -дело.

Австралија

Национален морски парк Голем корален гребен. Фотографија благодарение на еутрофикација и хипоксија.

Национален морски парк Голем корален гребен

Меѓународно прославен како најголема колекција корални гребени во светот, Националниот морски парк Големиот корален гребен во Квинсленд, Австралија привлекува милиони посетители годишно. Со 1.800 сорти риба и 350 видови корали во сите различни нијанси и големини, овие 2.900 гребени содржат милиони моменти за да уживате. Можете да го истражите шафранот, праската и јоргованот тепих од корали што лежи неколку метри под брановите на Коралното Море на турнеја со брод. Во средината на Коралното Море облечете флиперки и придружете се на водниот свет на рибата кловн, рибата ангел и хируршката риба. Само не дозволувајте турнејата да ве заборави дека ги пропуштате тие шарени риби; има 125 видови ајкули во нив таму води.

Топската прошетка на Националниот парк Волпол-Норналуп. Фотографија благодарение на Аманда Слејтер.

Национален парк Волпол-Норналуп

За време на авантура во Националниот парк Валпол-Норналуп, вие сте птица која ужива во величественоста на крошните на дрвјата Тингл, 40 метри оддалечена од земјата на подигната челична патека во Долината на џиновите. Црвениот пецкање е разновидно дрво од еукалиптус карактеристично за областа на националниот парк Валпол-Норналуп, а познато е дека достигнува височина од 70 метри. Долината на великаните, исто така, ги сместува своите посетители што го сакаат земјата со Античката империја прошетка, покачена патека која се испреплетува помеѓу дебелите румени стебла на овие титани Тингл. Тука одекнува природен потпевнувач низ воздухот, погоден за размислување за универзумот. Фантастично, овие драматични гледишта се создадени за да се зачува деликатниот екосистем на шумата.

Јута

Национален парк Аркис. Фото благодарение на Чејс Линдберг.

Национален парк Аркис

Прославете ги облиците на природата со Националниот парк Архес во Моав, Јута. Млечно -белата јука цвета, а жолтите и розовите пупки од магдонос драстично се спротиставуваат на масивниот пејзаж на црвената карпа. Пешачки патеки со смрека прекриени со пејзажот на овој заоблен национален парк.

Да се ​​биде замавнувач добива сосема друго значење овде, во Националниот парк Арки, бидејќи свиткувачите со јаже се врзуваат за врвот на розовата Корона на розовата зајдисонце и се фрлаат преку работ на лакот висок 43 метри, летајќи низ неговиот Отвор од 105 метри (32 метри). Youtuber devinsupertramp го покажува „Најголемиот замав на јажето во светот“ во акција. Ако се осмелувате да го пробате ова, имајте на ум дека вие сте одговорни за вашата безбедност, бидејќи ова е опасна и без надзор активност.

Национален парк Капитол гребен. Фотографија е од Волфганг Стаут.

Национален парк Капитол гребен

Националниот парк Капитол гребен е доказ за геолошки моноклин, или преклопување на земјата. Се протега скоро 160 километри, оставајќи ја западната страна близу 2.134 метри повисока од стратиграфските слоеви источно од брчките. Раните доселеници го нарекоа превитката гребен, инспирирајќи го името на овој парк. Кон крајот на летото паркот се полни со апетитниот мирис на зрели плодови од богатствата од јаболко, круша, праска, цреши, кајсии, сливи и црница, зрели за берење при доаѓањето на жетвата. Веб-страницата на националниот парк може да се пофали со неколку петроглифни панели дизајнирани на некогаш голи карпи од прадедовските друштва Пуеблоан и Фремонт.

Хрватска/Словенија

Национален парк Плитвички езера. Фотографијата е од 29 см.

Национален парк Плитвички езера (Хрватска)

Прво ми беше опишано дека ја има суштината на „Рајската градина“, Националниот парк Плитвички езера се спојува со славен спектар на бои од 16 аква и смарагдни езера. Планината Мала Капела и планината Пjesесевица ги штитат водопадите на горните езера и пенливите плитки на долните езера. Нека брановите од потоците, громот на водопадите и мирисот на влажна нечистотија и мов ве одведат далеку од 21 век. Како и во јамката на античката империја на националниот парк Волпол-Норналуп, чувствителната средина на езерата е заштитена со пешачка патека, охрабрувајќи ги посетителите да ги ценат пејзажите и дивиот свет на Плитвице. Бидејќи сум археолошка глупава, јас сум, јапудиската праисториска населба под градот Плитвица и артефакти од бронзеното време го прават овој парк уште повеќе уникатно место за мене.

Јулијанските Алпи на националниот парк Триглав. Фотографијата е од 29 см.

Национален парк Триглав (Словенија)

Фалејќи се со највисоката планина на Јулијанските Алпи, планината Триглав е theвезда на Националниот парк Триглав. Веб -страницата на Националниот парк Триглав го прераскажува искачувањето на Балтасар Хакет во 1777 година - познат планинар - кој станал првиот човек што се обидел да се искачи на височинскиот врв. Последователно, планинарите оттогаш не престанаа да посетуваат. Додека сте тука, треба да го видите и Блејски Винтгар - огромна клисура одделена со реката Радовна - и да се спуштите во расцветаните планински долини на Триглав. Шест пешачки патеки ја отклучуваат убавината на Триглав, преминувајќи во близина на различни природни точки од интерес, како што е блескавиот Перишнички пад на патеката Триглаваска Бистрица. Друга патека вредна за патување е природната патека Гореjekек Тресет-Бога, ретка европска рута за животна средина која го привлекува вниманието на зачувување на оваа матна земја со непостојана вегетација. Триглав е единствениот национален парк во оваа мала југо-централна европска земја и држи 4% од словенечките земји.

Индија

Тигар во роаминг во Националниот парк Канха. Фотографија благодарение на санкаршан сен.

Националниот парк Канха

Да прославиме три вида уметност во Националниот парк Канха - повиците на дивиот свет, нивното живеалиште со прашина и романот инспириран од нив - „Книга за џунглата“ на Рудјард Киплингс. Замислете да ги слушате звуците на Националниот парк Канха како се креваат околу вас додека го пресекувате паркот - татнеж на тигар проследен со зуење на презривите нозе на неговиот плен, или слон што труби во далечината. Шумите од бамбус и сал дрвја, како и пасиштата на Мадја Прадеш го сочинуваат резерватот, дом на неколку индијански животни. Повисок за своите одлични методи за зачувување и резерва на тигри, Канха делува како засолниште за тигри, мочуришни елени, азиски слонови, црн бик, пауни и многу повеќе родни птици и цицачи. Бамни Дадар (точка на зајдисонце) има прекрасен поглед на златните зајдисонца на Канха, од кои сите посетители треба да заклучат барем еден ден.

Националниот парк Долина на цвеќињата. Фотографија благодарение на Алош Бенет.

Националниот парк Долина на цвеќињата

Затрупан на Хималаите во Утаранчал, Националниот парк Долината на цвеќињата стои неспоредлив во Индија. Иако Долината на цвеќињата е добро позната, морам да ја наведам како парк надвор од тепаните, бидејќи има само два начина да се доживеат паркот со неговите 650 сорти цвеќиња: пешачење и атрактивно парфимирана мазга ( еве да се надеваме). И од таа причина, многу луѓе го пропуштаат ова летно засолниште од 21,621,7 хектари (87,5 квадратни километри) славна флора, почнувајќи од меките церули на сините афиони, до длабоките рубини, чаталести ливчиња од кринката Кобра и Брамамамал, како кремаста starвезда. Шепотите околу оваа долина велат дека кога с is е мирно и нема душа на повидок, самовилите треперат меѓу цвеќињата. За да ја почувствувате преостанатата магија на овие самовили, посетете ја Долината на цвеќињата во мај до септември, кога паркот е отворен.

Се надевам дека ве запознав со нов парк и се потсетивте на живата уметност насекаде околу вас.

Кои се вашите омилени познати или нејасни национални паркови? Ве молиме, споделете ги коментарите подолу или објавете слика од вашиот омилен парк на Фејсбук или Твитер на Епикур и Култура.

Исто така, проверете:

The post Природна уметност низ целиот свет: Спар на непознати и познати национални паркови appeared first on Епикур и култура.


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет.Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Архангели Сопо е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази за Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“.Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“.Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив биле високи и до пет метри.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Грнчарство Уреди

Постојат археолошки докази дека керамиката била произведена на колумбискиот брег на Карибите порано отколку каде било во Америка надвор од долниот Амазонски басен. Керамиката со темперирани влакна, поврзана со школки, се појави на места како што се Пуерто Хормига, Монса, Пуерто Чачо и Сан Хакинто до 3100 година п.н.е. Керамиката со температурни влакна во Монсú датира од 5940 радиојаглеродни години пред сегашноста. Грнчарството со темни влакна во Пуерто Хормига беше „сурово“, формирано од една грутка глина. Грнчарството со темни влакна во Сан Хакинто е опишано како „добро изработено“. Намотана керамика со темно песок е пронајдена и во Пуерто Хормига. [2] [3] [4] Културата Пиартал (750–1250 н.е.) во планинскиот регион на границата Колумбија -Еквадор произведе уникатни методи за производство на керамика, како и обрасци инспирирани од кожа на животни или змии. Садовите се создадени за употреба при секундарно погребување, или практика да се дозволи распаѓање на телото, а потоа повторно закопување на коските. Овие садови биле користени и за чување мошти и накит што им припаѓале на починатите. [5]

Goldwork Уреди

Најраните примери за изработка на злато им се припишуваат на луѓето Тумако на брегот на Пацификот и датираат околу 325 година пр.н.е. Златото ќе игра клучна улога во намамувањето на Шпанците во областа сега наречена Колумбија во текот на 16 век (Види: Ел Дорадо).

Еден од најценетите артефакти на пред-колумбиската златна работа е т.н Попоро Кимбаја, мал (23,5 × 11,4 см), шуплив, посветен предмет (навикнат на мамбео или ритуал за џвакање на листови кока) изработени од злато чија естетска хармонија, едноставна елеганција и математичка симетрија се впечатливи и речиси модерни. [ потребен е цитат ]

Музејот дел Оро во Богота ја прикажува најважната колекција ракотворби од златото пред Колумбија во Америка.

Камен Уреди

Околу 200 година пр.н.е. и 800 н.е., културата на Сан Агустин, мајстори на сечење камења, влезе во нејзиниот „класичен период“. Тие подигнаа подигнати церемонијални центри, саркофази и големи камени монолити кои прикажуваат антропоморфни и зооморфни форми од камен. Некои од нив беа до пет метри височина.

Поврзани со културата во Сан Агустин беа жителите на Тјерадентро („Внатрешна земја“, таканаречена поради непристапноста) кој создаде над сто и педесет подземни гробници, или хипогеа, нивните wallsидови и тавани беа богато украсени со геометриски форми што потсетуваат на внатрешноста на колибите на палмите. Исто така, во гробовите беа пронајдени погребни урни, чинии и стомни.

Изборно парче сплав Муиска, Муиска (Паска, Кундинамарка), злато, 600 н.е. - 1600 н.е

Монументална гробница, Среден период на Сан Агустин (Сан Агустин, Хуила), 100 п.н.е. - 700 н.е

Колумбиската скулптура од шеснаесеттиот до XVIII век била претежно посветена на верски прикази на црковната уметност, под силно влијание на шпанските училишта за света скулптура. Во раниот период на колумбиската република, националните уметници беа фокусирани во производството на скулпторски портрети на политичари и јавни личности, во обичен неокласицистички тренд. Во текот на 20 век, колумбиската скулптура започна да развива храбра и иновативна работа со цел да постигне подобро разбирање на националната чувствителност.

Споменик на Бачуе од Луис Хорасио Бетанкур, Меделин

Спомен -обележјето на Варгас мочуриште е најголемата скулптура во Латинска Америка

Ботеро Плаза во Меделин со постојано прикажување на неколку скулптури од Фернандо Ботеро

Птица (Од Фернандо Ботеро) Уништен е од терористички напад во 1997 година, Меделин каде загинаа 17 луѓе. Остатоците од скулптурата се изложени на плоштадот Сан Антонио како спомен за жртвите

Ранас бајландо. (Танцување жаби) 1990. Од Марија Фернанда Кардосо

Предколумбиски период Уреди

Колумбиската колонијална уметност вклучува ремек -дела за резба на олтар во дрво и статуи за верски поворки.

Колонијален период Уреди

Сликањето во колонискиот период ја одразуваше моќта и престижот на Католичката црква и шпанската аристократија во Колумбија или како што тогаш беше познато Новото кралство на Гранада (о. 1548-1717), а подоцна и Вицекралството на Нова Гранада (1717-1819) .

Ран колонијален период Уреди

Колумбиското сликарство во раниот колонијален период (1530 -тите - 1650 година) беше претежно црковно по предмет и засновано на маниристички, ренесансни и средновековни стилови, со мало влијание од домородната култура.

Шпанските истражувачи за првпат стапнаа на колумбиско тло во 1499 година и ја основаа Санта Марта, првиот град и влада на територијата на Колумбија, во 1599 година. Кралот Фердинанд од Арагон и кралицата Изабела од Кастилја во 1492 година ја обединија Шпанија и го освоија преостанатото мавританско упориште во јужна Шпанија (Гранада) ги протера Евреите со Декретот на Алхамбра и ја продолжи инквизицијата и го испрати Кристофер Колумбо на својата прва експедиција. Тоа е од овој контекст на повторно освојување или христијанизирање на Пиринејскиот полуостров за да се разбере слично силно католичкиот колонијален проект во Америка. Во овој период, Шпанија и Португалија беа најголемите сили во Европа и најопасните бранители (и извршители) на католицизмот.

Работилниците во Севилја произведоа многу од раните слики испратени во Колумбија. Колумбиските уметници во овој период главно се сметаа за вообичаени трговци, како калдрми или пајачи. Како и во поголемиот дел од историјата на уметноста низ целиот свет, овие обично анонимни занаетчии произведуваа работа што им служеше на идеолошките потреби на нивните покровители, во овој случај Католичката црква.

Црквите и домовите на богатите семејства во главните градови Кундинамарка и Бојака содржат некои од најстарите примери на колонијална уметност во Колумбија, главно во форма на muидно сликарство.

Првиот сликар од колонијалната ера што работел во Колумбија, или како што тогаш се нарекуваше, Нуева Гранада, беше роден во Севилја, Алонсо де Нарванес (1583 година). Тој е заслужен за сликање слика на Дева Марија (Богородица на бројаница), која подоцна сама по себе стана предмет на посветеност, позната како Богородица од бројаницата на Чикинквир, благодарение на, како што веруваат католиците, чудесното поправање на ткаенината на сликата . [6]

Барокен период Уреди

Барокна уметност (почнувајќи од Рим околу 1600 година), вклучувајќи го и латиноамериканскиот барок (1650-1750 г.: Грегорио Васкез де Арсе и Себаallос), се стреми кон емоционализам, апел до популизмот и големи гестови и лелеава облека. Во согласност со контрареформацијата една генерација претходно, Језуитите, наредба формирана за да се спротивстави на протестантизмот, беа првите што го прифатија барокот. Главните влијанија врз колумбиските уметници во овој период беа шпанските барокни сликари како Франциско де Зурбаран (1580-1664), како и фламанските, италијанските, како и влијанијата од Кито и Куско, преку гравури и разни оригинални слики увезени за цркви и манастири.

Друг роден во Севилја, Балтасар де Фигуероа Ел Виехо (1629–1667), се населиле во Богота во почетокот на 17 век и основале работилница за уметници. Тој и неговите многубројни потомци би биле плодни и би измислиле еден вид креолозирана колумбиска форма на барокно сликарство што комбинира позајмување форми и теми од европските гравури (претежно религиозна по природа: светци во различни состојби на смртност или екстаза, Дева Марија, или Христос) со мајчин мотиви и украс. Но, тоа би било еден од учениците на семејството Фигуероа, Грегорио Васкез де Арсе и Себалос, кој би се издвоил меѓу сите сликари од колонијалната ера.

Грегорио Васкез де Арс и Себалос (1638-1711) се смета за најголем мајстор на колонијалниот период. За време на неговиот живот, тој создаде околу петстотини слики, главно посветени, со техника што ги спои фигурите земени од сликите на европските мајстори користејќи иновативни материјали пронајдени во Новиот свет. Неговите прикази на Троица како единствена фигура со четири очи и три лица, иновација единствена за Латинска Америка, подоцна ќе бидат осудени делумно како еретички бидејќи личат на хиндуистички божества.

На Сопо Архангели е серија од дванаесет слики, од кои секоја има архангел (три канонски, плус осум апокрифни и еден чувар) зафатени во зашеметена (заматена) позадина. Нивните фигури се со големина на живот, облечени во богата облека, полни со завеси и набори и треба да се „читаат“ преку нивната разновидна иконографија. Како и многу прикази на ангели, овие навидум машки фигури се прикажани со меки, женски лица и заоблени колкови. Потеклото на оваа серија е непознато, како и уметникот. Се смета за една од трајните енигми на колумбиската уметност.

Сан Хозе и ел Нињо од Грегорио Васкез де Арс и Себалос, масло на дрво, околу. 1670 година


Погледнете го видеото: Flora u0026 Fauna NP Paklenica (Август 2022).